Passa ai contenuti principali

Antonio frilli, nudo disteso sull'amaca

Di

Antonio Frilli, Nudo disteso sull'amaca (1890) Collezione Lord Lloyd-Webber

Spesso la scultura neoclassica è snobbata, considerata fredda e di poco valore, ma a dire il vero a me piace e anche molto. Reputo questa fanciulla addormentata sull'amaca davvero notevole. Adoro quando il marmo si fa stoffa, si fa carne, si fa qualsiasi cosa tranne duro e gelido marmo.

Probabilmente Antonio Frilli raccolse più successi all'estero che in patria, ieri come oggi, visto che non esiste quasi sul web se non in pagine di lingua inglese. A riprova di questo un aneddoto: questa scultura fu portata dal fratello dell'autore a St. Luis nel Missuri dove vinse diversi premi.
Etichette:

Commenti

  1. Umberto De Vita22 gennaio 2016 alle ore 11:39

    Devo ammettere che non conoscevo questo scultore forse perché non ho mai avuto l'occasione di leggerlo
    da qualche parte. Trovo ignobile che un grande artista come Frilli sia sconosciuto nel suo paese.
    Voglio documentarmi meglio, grazie all'aiuto di facebook. Per me è un grande, anche se ho visto soltanto
    la fanciulla sdraiata sull'amaca.

    RispondiElimina
    Risposte
    1. Artemisia Gentileschi22 gennaio 2016 alle ore 15:37

      moltissimi artisti italiani del settecento e dell'ottocento sono pressoché sconosciuti, non solo lui, la lista è molto lunga

      Elimina
  2. Umberto De Vita22 gennaio 2016 alle ore 11:40

    Devo ammettere che non conoscevo questo scultore forse perché non ho mai avuto l'occasione di leggerlo
    da qualche parte. Trovo ignobile che un grande artista come Frilli sia sconosciuto nel suo paese.
    Voglio documentarmi meglio, grazie all'aiuto di facebook. Per me è un grande, anche se ho visto soltanto
    la fanciulla sdraiata sull'amaca.

    RispondiElimina
  3. Unknown24 gennaio 2016 alle ore 08:09

    Sono davvero stupita a e incantata anch'io è semplicemente meravigliosa ed ha usato le parole giuste per definire il marmo che diventa "carne"... Grazie mille

    RispondiElimina
  4. Artemisia Gentileschi24 gennaio 2016 alle ore 12:34

    Grazie. Il vero maestro del far divenire marmo carne rimane sempre Bernini.

    RispondiElimina
    Risposte
    1. Unknown11 febbraio 2021 alle ore 19:26

      Beh, il ratto di Proserpina ne è un fulgido esempio!!!!

      Elimina
  5. Emilio1 febbraio 2016 alle ore 09:02

    Dove si può ammirare questo capolavoro?

    RispondiElimina
    Risposte
    1. Artemisia Gentileschi3 marzo 2016 alle ore 17:08

      non credo sia esposto, fa parte della Collezione Lord Lloyd-Webber

      Elimina
    2. Artemisia Gentileschi3 marzo 2016 alle ore 17:10

      puoi guardare qualcosa qui http://www.stilearte.it/in-visita-riservata-alla-collezione-darte-dellautore-di-jesus-christ-superstar2/

      Elimina
  6. Unknown10 marzo 2016 alle ore 21:20

    Questo commento è stato eliminato dall'autore.

    RispondiElimina
  7. Unknown10 marzo 2016 alle ore 21:23

    esistono artisti ottocenteschi "stratosferici" come Antonio Frilli che non conosce quasi nessuno..

    RispondiElimina
  8. Unknown10 marzo 2016 alle ore 21:25

    Questo commento è stato eliminato dall'autore.

    RispondiElimina
  9. Artemisia Gentileschi16 marzo 2016 alle ore 14:36

    già... etichettati come "accademici" riposano nei depositi o nelle collezioni private. Prima o poi qualcuno li riesumerà come capolavori come è accaduto ai fondi oro medievali che hanno fatto la fortuna di tanti collezionisti accorti

    RispondiElimina
  10. Unknown14 febbraio 2020 alle ore 11:35

    Un modello di questa elegantissima statua si trova nella bottega di Antonio Frilli, ancora esistente a Firenze, in via de' Fossi 26 rosso. La bottega è stata rilevata da una famiglia straordinaria, Marinelli che ha una secolare tradizione di bronzisti. Consiglio vivamente la visita a questa bottega: vi sono ancora diverse opere di Antonio Frilli

    RispondiElimina
    Risposte
    1. Artemisia Gentileschi14 febbraio 2020 alle ore 21:07

      grazie per la notizia, la prossima volta che passo per firenze andrò a cercarla, sono molto curiosa

      Elimina
    2. Unknown11 febbraio 2021 alle ore 19:33

      Sono fiorentino, grazie per questa perla!!!! Ci andrò quanto prima.

      Elimina

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Pubblicità progresso dal 1972

Di
Grazie al cielo nel 1972 non ero ancora nata.Ma oggi nel 2019 questo ritaglio della Stampa che ho trovato su Facebook mi fa indignare. Come si può accettare uno slogan pubblicitario tale? Maschilista, sessista, che riduce la donna ad oggetto? Addirittura C O L P E V O L E della sua forma fisica? Ma che mondo è quello in cui una persona, non solo una donna deve sentirsi COLPEVOLE della sua forma fisica? Quanti danni avrà causato a suo tempo questo slogan? Quante donne si saranno sentite in difetto, manchevoli e colpevoli di una copla che non esisteva? Ho solo domande e nessuna risposta.
1 commento
Continua a leggere

Skopas, Menade Danzante

Di
Fino ad ora ho aggiunto a questa mia collezione privata opere che in quel determinato momento significavano qualcosa per me, magari perché le stavo spiegando in classe o perché stavo leggendo un libro. In seguito ho aggiunto due filoni tematici che mi hanno sempre affascinata: i baci e le donne in bianco. Ma di opere che amo fortemente ce ne sono poche. La Menade danzante di Skopas è una scultura che mi è sempre piaciuta tantissimo sin dal Liceo. Non ho ancora avuto la fortuna di andare a Dresda ad ammirarla dal vivo e mi sono sempre accontentata delle fotografie. La statua rappresenta una delle menadi, le fanciulle seguaci del dio Dioniso di cui ne celebravano il culto con cerimonie orgiastiche e danze forsennate al suono di flauti e tamburelli, al culmine delle quali aveva luogo il sacrificio di un capretto o di un capriolo, dilaniato a colpi di coltello e divorato crudo nel momento del parossismo estatico. Anche in questo caso ci troviamo di fronte ad una copia di età ro...
Posta un commento
Continua a leggere

Risposta a una lettera di Helga

Di
Capita che casulamente mi imbatta in un libro che mi piace. Qualchevolta. Finalmente ho trovato un libro che mi è piaciuto tantissimo, che mi ha preso come pochi, che mi ha regalato un paio d'ore fantastiche, si perchè quand mi imbatto in qualcosa di piacevole e interessante i libri mi scappano via tra le mani, così... velocemente. Questa è una lunga lettera a Helga, amore perduto di Bjarni. Bjarni ci racconta, ad un passo dalla morte, tutti i suoi rimpianti, i suoi dolori, il suo amore. MA anche la devozione per sua moglie e per la sua terra. Uno spettacolare viaggio in Islanda, l'Islanda brulla e fredda, ma anche magica. Terra quasi disabitata ma con grandi tradizioni magiche e pastorali. Bello, bello davvero, e l'ho sempre saputo, dal momento in cui l'ho incontrato in libreria. Questo libro, può tornare utile per la reading Challenge 2019: MI pacerebbe che se ne facesse un film , si presta molto. E' un libro di letteraura nordica , anche se non è proprio a...
Posta un commento
Continua a leggere

Vincent Van Gogh, donne che Raccolgono patate

Di
Siamo abituati a vedere il Van Gogh che usa i colori brillanti, quello delle nature morte, dei paesaggi del midi, mentre non siamo per nulla abituati a guardare il Van Gogh "realista" quando ancora non conosce la pittura parigina e soprattutto Giapponese. Il Van Gogh realista che descrive la povera gente, i minatori, i mangiatori di patate e in questo caso le raccoglitrici di patate. Prive di ogni poesia, descritte con toni terrosi riceve su zappe e vanghe, con mani nodose e un piccolo cesto di patate da un lato. Povere in ogni cosa, anche nel loro raccolto.
Posta un commento
Continua a leggere

Amore e Psiche

Di
Canova rappresenta in  Marmo la favola di Amore e Pische tratta dalle Metamorfosi di Apuleio: Amore ama la fanciulla Psiche ma pone come condizione che ella non cerchi mai di vedere il suo volto visto che si presenta da lei solo di notte. Psiche spinta dalla curiosità e istigata dalle sorelle gelose manca al patto e cerca di scoprire chi sia il suo amante e il dio s’invola. Psiche, per ricongiungersi ad Amore dovrà superare una serie di ‘prove iniziatiche’, l'ultima consiste nel recarsi negli inferi e chiedere a Proserpina un po' della sua bellezza.
Posta un commento
Continua a leggere

Nafea faa ipoipo (Quando ti sposi?)

Di
Il 4 Febbraio questo quadro di Gauguin ha battuto il record: è il quadro più costoso di tutti i tempi. L'opera è stata venduts da un collezionista svizzero per la cifra di 300 milioni di dollari ad consorzio di musei nazionali del Qatar. In Nafea faa ipoipo (Quando ti sposi?) Gauguin dipinge due donne tahitiane sedute nella boscaglia, una indossa un abito europeo rosa, mentre l'altra presenta un abito tradizionale composto dal pareo rosso e una camiciola bianca. Molti dicono che è un costo esagerato, per Gauguin non ne vale la pena, averceli, li spenderei volentieri invece. L'unica cosa che lascia un po' basita è che Gauguin visse una vita di stenti, in totale povertà e con pochi riconoscimenti in vita, mentre oggi risulta il pittore più pagato al mondo.
Posta un commento
Continua a leggere

Toulouse Lautrec “Moulin Rouge. La Goulue”

Di
Aggiungo, oggi,  alla mia collezione una litografia di Toulouse Lautrec. “Moulin Rouge. La Goulue” è una litografia a quattro colori realizzata conseguentemente alla vittoria dell'artista in una gara indetta dall'impresario del famoso Moulin Rouge, Charles Zidler, per la realizzazione di un cartellone pubblicitario che rappresentasse il locale ed i suoi ballerini. ono protagonisti i due ballerini del locale più importanti all'epoca: in primo piano Valentin le Desossè ed in secondo la Goulue nel pieno della sua esibizione mentre balla lo chahut, una danza molto in voga nella Parigi di fine Ottocento; sullo sfondo è schierato un indistinto pubblico. I colori dei tre piani conferiscono profondità alla scena che di per sé è piatta, senza prospettiva, come le stampe giapponesi a cui si ispira. In questa Affiche si respira l'aria della Parigi della Bella Epoque, la voglia sfrenata di divertimento, quel sapersi godere l vita che oggi abbiamo perso. E' lo specch...
Posta un commento
Continua a leggere

Chi si ricorderà di me?

Di
Oggi mentre aspettavo di attraversare la strada un autobus si è fermato per farmi passare, l'autista mi ha fatto un cenno, si è tolto gli occhiali e ha aperto la porta per salutarmi... era il papà di una mia alunna di tanti anni fa che si ricorda ancora di me e ha sempre piacere salutarmi e farmi sapere come sta sua figlia. Inutile dirvi che mi ha fatto molto piacere, come mi fa immenso piacere vedere i miei ex alunni laurearsi, sposarsi e diventare genitori. Mi piace esse "zia" di tutti questi nipoti che chissà un giorno potrei avere di nuovo sui banchi di scuola come i loro genitori.  Lo ammetto alcuni li ho dimenticati, non riesco proprio a ricordarli tutti, altri alunni li ho amati così tanto che non posso dimenticare ne loro ne i loro genitori. Alcuni li ho odiati, l'odio è stato reciproco, ma adesso non so cosa accadrebbe se ci incontrassimo di nuovo. Altri hanno avuto così successo nella vita che è stato fin troppo semplice seguirli, campioni mondiali di...
Posta un commento
Continua a leggere

DONE, il bacio nel posto sbagliato al momento sbagliato

Di
Questa rivisitazione del bacio di Hayez mi piace fa morire, l'artista è DONE ed ha rivisitato molti capolavori dell'arte Italiana. In questo caso DONE ha inserito nella celeberrima scena un extracomunitario che si avvicina alla coppia per vendere una rosa.  Una scena molto contemporanea, direi! Qui potete trovare un'intervista a questo artista.
Posta un commento
Continua a leggere

La stele di Hammurabi

Di
Questa opera mi affascina da quando avevo 8 anni e non ha mai smesso di esercitare il suo magnetismo e il suo fascino su di me. L'ho vista e ammirata al Louvre e sinceramente me ne sono innamorata subito.  In verità mi piace tutta la civiltà mesopotamica e vi consiglio di andare qui per farvene un'idea più precisa.
Posta un commento
Continua a leggere